吳冠中 ，這個名字從80年代由拍賣會崛起以來，顯然已成為中國閃耀的一顆明星，愈來愈為人所熟知。在台灣方面，歷史博物館也曾經為其舉辦過個展，非常完整地呈現了他的生平、速寫紀錄、油畫和水墨作品，甚至為了因應紛紛出現的偽作，還特別將正牌簽名模式與冒牌者作一比較。雖被聲名所累，但也由此可見吳冠中在畫壇上掀起的旋風，時勢造英雄，其人其畫的魅力至今不減。

吳冠中如何能有這樣的地位？相信不少人都感覺得到，台灣畫壇近幾年來紛紛引進眾多實力堅強的大陸畫家，無論在靜物或人物題材方面，都很具市場價值，但是卻少有能與吳冠中相抗衡的。因為不管從人生閱歷或作品形式來說，他都能有連貫且不矛盾的真誠思考。他創作最致力的方向即是－－「油畫的民族化」與「國畫的現代化」。和同期的法國留學生一樣，他面臨了人生最難抉擇的分岔路，猶豫著究竟要去？要留？去，是回到最動盪的中國；留，是留在最繁華的法國。這樣的為難，讓他深刻地體會到身為藝術工作者的嚴肅意義，經過這麼多年，終於找到繪畫的真正目的－－畫出自己的背景！將最能代表民族特色的一面呈現出來，並因此成功邁向國際的舞台。

水墨及宣紙固然最能代表中國藝術，吳冠中仍在媒材之外，思索著還有什麼元素是更能有民族性的？這也是他長久以來遊走於中西畫之間的緣由。所有的創作者皆不願長期被形式或媒材所禁錮，但又希冀藉由某種系列風格建立起專屬的領域，簡而言之，就是讓觀者看一眼即能辨識出的獨特個性，誰也不想成為誰的影子。如果能在藝術的通性上找到自己的殊相，不重複歷史，在面對強勢的西方文化時，就不需自卑，只要相信在中西交流的驚濤駭浪中，以我們付出的真誠所獲致的回應仍站得住腳，如吳冠中所述：「當我在油畫中遇到解決不了的問題時，將它移植到水墨中去，有時倒相對地解決了；同樣，在水墨中無法解決時，就用油畫來試試……，不肯就只定居在畫布上或落戶到水墨之鄉去！」。

在＜ 江南人家 ＞、＜草與蓬＞這兩幅畫裡，吳冠中就為中國式題材找到了另一個出口，亦可由他的理論得到印證。前者是典型江南水鄉的黑瓦白牆，採用了許多垂直性的構圖線條。畫面兩邊的純黑屋瓦形成不同方向的小方塊，群聚在白色高樓之下。樓下延伸出一座小樓梯，只用簡單的幾抹褐綠隔出層次。隨著觀者視線落向遠處，雖然家舍略顯擁擠，但天空裡突出的一些小枝葉也為這個地方憑添了一分巧趣。

＜草與蓬＞則予人驚豔的華麗感覺。在深藍色的蓮池水面上，流動的並非如莫內畫中跳躍的陽光筆觸，而是少起波瀾的靜謐。白色花瓣像鳥兒一般棲息在夜色裡，圍繞著中間的深色蓬草，細長的草絲拉成金線向外迸發，有如流螢飛行的速度，不急不徐地拖出多條光纖。這種筆觸顯示畫家擅用中國的游絲描法，藉以表現蓬草的柔性線條，在厚重的藍色與黑色油彩上，劃開炫目閃耀的光芒。

也許在最初，畫家也曾為東西衝擊徬徨過，現在卻能將中西畫法當作雙面利刃，互用互補，在眾多流派的夾縫中開出一條路，猶有餘裕，證明了所有技法都只是藝術表達情思的語言，若你仔細傾聽，也能藝術流派的喧鬧聲中，聽出吳冠中的畫外音。