這些年來， 陳景容 的繪畫已開闢出獨樹一幟的韻味，他的作品普遍存在著一抹淡淡的憂傷，沒有戲劇化的濃烈情感，即使在畫人物時亦如此，主體人物總是安靜地站立或端坐著，臉上表情木然，隱隱透著不安。

人如其畫，畫如其人～寧靜與哀愁

我是先認識陳景容老師的畫，而後再認識他的人；提到陳景容的作品，略為接觸過的人，大多會在心中浮現起兩種印象，一是「寧靜」，一是「哀愁」，這一股瀰漫在畫作之中的情緒與氛圍，是直達觀者內心最深處的感應。若見過畫家陳景容本人，甚至若有幸能深入了解他的為人，就更能體會到何謂「人如其畫，畫如其人」這句話的意涵；陳景容的個性正如他的作品一般，揭露出那般的沉穩、平和、敦厚而靜謐，他的畫中總是出現了深情憂鬱的女性形象，或佇足沙灘、或若有所思、或欲言又止，纖細的身軀，赤裸裸的定格於畫面之中；雖說描繪的主體是一含苞待放的少女，但在少女她的眼中卻不見年青女子應有的熱情與憧憬，有的卻是一股哀傷的情愫，和那超齡而內斂的堅毅與執著，這也正是畫家本人內心的投射。

執著的繪畫態度

今年六十五歲的陳景容，從事藝術創作的時間已近半百，無論是從事創作或教育學子，他都秉持著「嚴以律己」的態度，要求自己也要求學生們，努力鑽研素描的基礎。新古典主義的大師 安格爾 曾說：「素描是藝術的良心」，多年來，陳景容一直視素描為繪畫的基石，在陳景容的畫作之中，不難看出他在這方面所下的功夫，這一切全是奠基在他大學時代特別注重素描的訓練，陳景容曾表示：「也許我是屬於天生較注重素描的畫家」，由此更可見得他視「素描至上」的藝術觀。走進他那寬敞的畫室，耳邊響起了優揚的古典樂聲，這兒正是屬於他獨享的個人領域，也是他平日在此安靜思考、潛心創作的空間，陳景容每天作畫的時間長達10小時以上，幾乎可以說，他除了上課、吃飯與睡覺的時間之外，全部的精神都在從事創作，數十年如一日。在綜合陳景容各方好友及學生對他的觀感之後，更能理解他對於藝術追求的執著與認真。這若非對藝術擁有極大的熱情，很難做到如陳景容一般努力不懈，達到今日之成就。

繪畫語彙的一致性

陳景容在進入師大藝術系之前，並沒有接受過正統的美術教育，他憑著與生俱來的天份以及努力，考上當時的師大藝術系，從此正式奠定藝術創作的根基。也正因如此，在此時期也產出不少油畫作品，這個時期的油畫風格與後來我們所認識的陳景容不同，用色偏褚色調，筆觸流暢，一個年輕藝術家的純真感情躍然紙上，尤其是幾幅人物畫，深刻的捕捉住筆下人物的神韻與情緒，如＜ 黃衣少女 ＞(1955)、＜ 廚師 ＞(1955)、＜ 兄弟 ＞(1956)、＜ 黑衣夫人 ＞(1957)、＜ 外祖父 ＞(1957)，其中＜外祖父＞一作，無論在用色、線條、及人物形塑上，都可見受 塞尚 的影響甚深，陳景容自己也提到，當時他非常喜歡塞尚的作品，處處可見有塞尚影子的痕跡，塞尚的繪畫觀也深刻的表現在陳景容的作品中。

保羅. 塞尚 在寄給他兒子的信中提及：「繪畫不是硬生生死板板地照著對象描摹，而是藉著畫筆照應到各種互動關係的諧和……，一個善於整合諸般互動關係的心靈，乃是實現藝術的利器」。這些年來，陳景容的繪畫已開闢出獨樹一幟的韻味，他的作品普遍存在著一抹淡淡的憂傷，沒有戲劇化的濃烈情感，即使在畫人物時亦如此，主體人物總是安靜地站立或端坐著，臉上表情木然，隱隱透著不安。在多數的作品中我們可以見到，石膏像是個不可或缺的題材之一，常現身於畫面的一隅，有時甚至人物也像石膏一般，那樣的安靜，連線條都寂靜了。有幾幅人物作品，讓人不得不聯想到藍色時期的畢卡索，如＜在曠野裡＞(1971)、＜月下裸女＞(1990)，然而，比畢卡索多了一份空寂，試圖抑制自己的情感。在靜物與風景畫方面，看得出素描功夫下得深，一景一物彷彿經過精密計算，結構完美。風景畫的場景常設在寂寥的空間，如＜一個奇異的都市＞(1972)、＜夏天的午後＞(1991)、＜影＞(1994)，頗得形而上畫派的真傳，畫面中的街道一如狄奇里可筆下的街道，同樣富有詩意，深具超現實的虛無感。

留日生涯的點點滴滴

大學畢業之後，經歷了兵役與工作，雖然沒有再習畫，但陳景容並未丟掉畫筆，仍舊自己撥空努力不懈的練習，以求增進畫藝。之後，陳景容赴日留學，入武藏野美術大學，見識到不同的思潮與畫風，當時日本畫壇正受抽象畫的影響，而陳景容則面對著具像畫派的衝擊，改變筆法，嘗試不同風格的油畫作品，一幅＜ 人物 ＞(1961)曾入選「一水畫會」，此幅作品與之前在台灣時偏暗沉色調的作品風格有異，出現了較為鮮明的色彩，線條上也比較豪邁隨性。然而，陳景容無法認同當時風行的抽象畫，因而轉習壁畫的研究，壁畫這個領域在台灣幾乎很少人觸碰，但陳景容因為學習壁畫，於寫實技法上功力大增，陳景容自陳，有關壁畫和壁畫剝離術，至今他仍是國內唯一的專家。於此同時，陳景容也跟隨雕塑老師學習雕塑，雕塑講究造型、注重結構，這也影響了他日後畫作上的風格表現。

自武藏野大學畢業之後，陳景容進入學藝大學繼續深造，在這個時候，開始進行版畫的研究，並且致力於美術教育，日後陳景容成為當代藝術家與美術教育家，由此已可見其端倪。其後，陳景容又考進東京藝大，在藝大的這段歲月裡，結識了許多良師益友，從中學到了不少啟發他的新觀念與新技法，對於他畫藝的精進上，幫助甚大。除了繼續研習壁畫技巧之外，陳景容對銅版畫、石版畫也有了更深入的認識，而且也著重自己在藝術理論方面的知識，經由不斷地切磋琢磨，融入了更新穎的面貌。另外，陳景容也研究起繪畫修復，在台灣，繪畫修復是個還未廣為人知的觀念，陳景容在這方面下過苦功，回國之後，盡力宣導繪畫修復的重要性，把其重要性引進國內，俾使國人有所認識，留日時所習的點滴不僅對陳景容而言，以及對整個國內的藝術教育皆裨益良多。

嚴格的人師、習畫的典範

在取得壁畫碩士之後，陳景容回到國內任教，當時的台灣仍盛行著抽象畫的風潮，因而大多數的年輕學子都忽視素描技法，陳景容有感於學生們素描程度普遍低落，陳景容便致力於素描的基礎教學，他認為素描是一切繪畫的根本，不只以此要求自己，也不希望見到自己的學生怠惰取巧。在台灣任教的這一長段歲月之中，陳景容表現了身為一個美術教育工作者應有的使命感，在作育英才的同時，更不停地探索自身的藝術深度，冀望尋求一條專屬於自我的獨特風格。陳景容在回國三年中未接觸油畫之後，開始重新建立另一種不同於以往的風格，我們現在所看到的陳景容，就是從這個時候一點一滴塑形出來的，這個時期的階段性代表作正是＜ 有街燈的風景 ＞(1967)，為三年來的第一張油畫，據陳景容所述，這是台灣第一幅有超現實味道的作品。畫面內容荒誕奇詭，宛如夢境，整個街道房舍籠罩在灰色的重霧中，帶有極濃厚的神秘主義色彩。