楊淑惠 純熟的技法，收放自如的韻律感，常使慕名而來的畫迷驚訝她的年輕和美麗。難得的是，嚴格的自我要求和不斷的進修，是她一直以來對工作所抱持的敬業態度。

楊淑惠是個溫暖、甜美的女人，擁有著偏向傳統的家庭觀念，因此成為一個靜物畫家，對她而言，可以說是份極理想的工作，不但能靜謚、安祥的作畫，同時也能兼顧一個四口之家。就像她說的：「我很喜歡家的感覺，因為我在家的時間很長，所以我會把家弄得很溫馨，我喜歡整理家裡，也喜歡做家務事。」當然，最重要的，是她真的愛畫畫，也真的擁有份超越美感的靈性。

說起她走入畫壇，過程非常傳奇。當年她自復興美工畢業，進入藝專美工科後，原以為從此會朝設計方面發展。沒想到在她藝專畢業展時，巧遇亞洲畫廊的負責人李先生，他對楊淑惠老師的應對進退表示欣賞，積極邀請她加入亞洲畫廊的團隊。就這樣，楊淑惠在不自覺中竟向純藝術走近了一步。而楊淑惠形容那天的相遇，實在是非常瓊瑤式：「李先生當天以傑出校友的身分到場觀展，不小心撞到抱滿文件的我，慌張中紙張散落一地，我也因此而認識他。」而日後在畫廊中，和 葉繁榮 的相識、相戀到結婚，更加為楊淑惠心中的藝術夢築了一階階穩固的基礎。

可愛的是，葉繁榮和楊淑惠從認識到結婚的時間太短，甚至婚後葉繁榮都不清楚他是否娶了位會畫圖的太太！直到有一天楊淑惠主動向他要求了一份畫具，他才知道她是真的想成為一位專業畫家。從此葉繁榮便改變了他的角色定位，成為日後楊淑惠創作生涯中對她栽培最深、幫助最大的指導者。「其實因為我們兩從認識到結婚，只有短短四個月，所以當我向他要求一份畫具時，他並不當真，因此在翻箱倒櫃之下他找了份很破的畫具給我，甚至連顏料都擠不出來，那時我感到很傷心，至此以後，我先生才意識到我的認真。」葉繁榮的支持對楊淑惠的影響很大，因為通常迫使女畫家放棄工作的家庭和孩子，葉繁榮都站在分擔的立場給予她最大的自由，更重要的是，因為葉老師的介紹，楊老師在一九九四年加入了一個由年輕畫家所組成的畫會，這個團體的指導者冉茂芹可以說是楊淑惠繪畫上真正的啟蒙恩師，而楊淑惠也在此確定了自已已找回了十幾年前，學生時代想當畫家的夢想。也許是命中註定，一個個驚喜連續降臨在楊淑惠身上，在她學畫才三個月時，sogo美術小館就邀請了一群年輕畫家舉行聯展，楊淑惠也因巧合參與了這次活動，沒想到在短短十五天中的展期中，楊淑惠的作品在五天內就全部賣光，甚至還因收藏家的要求，臨時「補上缺貨」，場面極為風光。有了這次的成功經驗，楊淑惠一九九四年同地點推出了「抒情．生活」個展，作品以花果和樂器為主，其中的＜ 樂曲 ＞、＜ 浪漫的樂章 ＞、＜ 有雛菊的早餐 ＞、＜ 小夜曲 ＞……，等更是代表經典。

就如＜樂曲＞畫作所陳述的，古典浪漫的樂器斜躺在旁，燦爛的玫瑰毫不害羞地綻放著嬌豔的舞蹈，打上具舞台效果的探照燈，似乎正緩緩流露出安靜的音符，令人不禁在這小天地中繼續尋找其他的驚喜。而＜浪漫的樂章＞更是把楊淑惠古典靜物的特質發揮至極，深沉的背景襯托出有如陳設在窗內斜陽中的前景，亮點和亮面的巧妙配置讓空間感自然拉距，似有似無的情愫便由此藉著畫面訴說出來。＜有雛菊的早餐＞這幅畫就像是楊淑惠對家庭溫柔的付出，對她來說為家人所經營出的早晨，就是如此畫般的燦爛、溫馨，一張精緻的鏤空蕾絲桌巾，一份美味且豐富的餐點，加上愉悅的陽光和美麗，這也就是她給家人一天中最好的禮物。＜小夜曲＞一畫則是楊淑惠難得使用簡潔構圖的作品，不可置疑的這也同時突顯出楊淑惠經營色彩和構圖的獨特見解，熟練的技巧讓畫面俐落卻也豐富成熟。

這次的展出可能是畫作溫馨、燦爛、甜美的特質，共鳴了這個時代的夢想，楊淑惠的作品同樣在五天中銷售一空。一次次的成功無疑是為楊淑惠打了劑強心針，使她開始認真的思考自已在畫壇的長遠發展，於是決定步入較專業的畫廊，和翡冷翠藝術中心在一九九五年合作推出了「浪漫．生活．愛」這個轟動藝壇的展出，其中＜ 夜百合 ＞、＜ 音樂家手札 ＞、＜ 夜的靈感 ＞、＜ 夜色 ＞……。更是獲得各界肯定。 我們可以看到＜夜百合＞一畫採穩定的三角構圖，光線灑落在百合的花瓣上，俐落的詮釋出花團的立體感和空間性，隱約透著燭光的水果，低垂的絲巾，收放自如的筆法在其中顯露無疑。＜音樂家手札＞一畫可以說是楊淑惠所有作品中最受好評的一幅，其中玫瑰花的燦爛和活潑，高貴淡雅的色調，光線技巧性的配置，甚至是前中後景依序變化轉換，其中的各個元素皆令人目不暇給，連冉茂芹都對此畫寄予高度的評價，而＜夜的靈感＞和＜夜色＞這類訴說型的作品又給人另一種不一樣的傳說氣質，穩定的構圖讓觀者落入一種獨處般的平靜，隨著月色回到心靈最深處。

而此時，我們可以看到楊淑惠的作品更深沈，更具想法了，一支點亮的蠟燭或一盞散著微光的油燈貫穿這段時間的作品，讓人似乎隨著一股寧靜、安詳的氣氛，慢慢深入畫作而無法自拔。其實這是因為楊淑惠靈修的結果，在刻意使自已安靜、放鬆的打坐中所思考到的哲學態度，也讓楊淑惠的作品除了驚豔的美麗外，有了更成熟的發展。「你們在畫面上看到寧靜安詳的感覺，是因為我已涉獵到心靈的東西，我想表達心靈的另一個層面，在世俗外，我們的心靈也需要一點寧靜，但很少人知道如何讓心沉靜下來。而我想表達的是我們這一代，或下一代，所接觸的環境，除了溫馨快樂的感覺，有些東西是會在畫面中隱隱約約的，階段性的表現出來。」

現在楊淑惠除了創作外，最重要的工作就是靈修。她說到：「所謂的藝術工作者已不能單靠靈感作畫，其靈感要是源源不絕的，我曾經用靈修克服了我生活上和創作上的憂鬱期，進入靈性深層來了解自己，一直到現在，靈性是跟我一起成長的一部份，它貼近我的生活。我每天靜坐三小時來讓思緒沉澱，透過靈性來好好思索一些事情，啟發了我一些想法，和對人生的再一次認真。」

楊淑惠對自已的成長從不放鬆，不但持續跟隨冉老師學畫外，她更客觀跳脫出來看待自已的作品，希望其中的韻律感和技巧能越來越熟練，就拿她畫花作例子，除了基礎素描的塊、面、光影、結構皆擅加表達外，更利用花的特質來創造愉悅的韻律，一個個的筆觸恰巧又適如其分表達畫面的輕鬆感，也藉此掌握花朵在生命中最美麗的片刻。她對自我的鞭策讓她不斷進步，一九九七年的作品＜ 餐 ＞，就是在葉繁榮為她上過一堂結構學後，所呈現的作品，我們可以發現這張作品和以前有極大的不同，不但畫面拋圖感覺十足，主賓角色也定位清楚，是張極成功的畫作。

楊淑惠對她的生活、生命、家庭一直都抱持著一份惜福的心，而對工作上的成就感，她也謙虛說道：「我的工作能幫助到家庭，讓我非常高興，因此，我很認真的看待它，我會盡全力去做。」當然，她做到了。