人類歷史的發展與土地息息相關，無論是宗教、人文、或歷史，腳下這片土地提供了人類存在的實證，但隨著科技、生活水準不斷的提昇，大自然反而持續往下沉淪……，我們的地球已不再是當年阿姆斯壯眼中「最美麗的家」。在二十世紀末，新加坡美術博物館集合了東南亞區五十六位畫者，超過六十幅的畫作及雕塑，以藝術描繪出不斷變化的東南亞景觀，為此地區的社會、政治、文化、經濟等歷史演變，做出最有力的代言。

主題「東南亞大地景觀畫展」( LandSCAPES in South Asian Art)，一共分為五個主題畫廊－－內在心靈景觀、矛盾的大地、風景與人文、實驗造景、及記憶製造者；讓我們有機會來做一趟與大地的身體、情感、與心理的世紀省思。

主題一：大地景觀的人文寓言

此一區作品主要表達的是傳統性的景觀概念，許多作品將土地以理想化的方式呈現，與國家或團體的意義結合在一起。身處東南亞的畫家們，將多年來此地區的景觀、歷史、宗教及人文的改變，陳述在畫布上，在他們的筆觸中，我們感受到譏諷、無奈、殘酷、及空洞，當然也有對舊日美好時光的緬懷。

主題二：實驗造景（Sensations：The Sublime Landscape）

此區集合抽象或半抽象畫作品，反應畫者本身對大地景觀的內在情感，敬畏與驚歎的情緒交集恐懼、害怕、或不安全感。

馬來西亞畫家Khoo Sui Hoe 作品通常呈現一份不確定性，他於一九九六年所完成的作品＜樹與其倒影＞ (Tree with Reflection)， 留有多條通道允許觀賞者進入他的世界，不過若要了解其更深層的畫義，則須更仔細觀察其隱藏筆觸玄機，在這幅畫中，他將一棵樹轉變為一個超現實且被時間固定的龐大紀念碑，樹幹與樹枝伸展的形狀猶如清晰可見的血管，而將畫分隔為兩邊的水平面，清晰的倒影代表視覺上的穩定與可見度，不過這只是時間潮流中的驚鴻一瞥，現實中不可能的穩定倒影，恰好形成一種不可理解而產生理性上的衝突，因此其中存在的虛無性，就留待看畫者自我去解讀，自我去協商界於不可知與短暫慰藉的焦急，以及不確定性的猶豫徬徨。

主題三：記憶製造者

此一主題的作品皆依畫者當時的環境、時間及情緒而定，大部分為現代的實驗藝術，作品可依畫者的感觸隨時在展覽中改變擺設及架構。

主題四：內在心靈景觀

宗教為東南亞社會的主要組織力量，畫者在此以畫筆展現其對宗教或靈魂的探究，上天(神)、人世、與土地(地獄)間的隔離與不可知，留給信徒許多想像的空間，在此一主題下，可欣賞到各種不同宗教、民族架構而成的神祕世界。

主題五：矛盾的大地

矛盾是多樣化的，可以是實物的肢體、或無形的經濟、文化與政治。作品在此區隱喻大地是社會及政治衝突之地，其中包括對經濟及大自然環境侵略的批判，例如旅遊業所帶來的文化衝擊及東南亞的農業改革，到底是必需或資本主義的入侵？印尼的新生代畫家 Hedi Hariyanto 的 ＜壓迫者與受壓者＞ (The Oppressor and the Oppressed)，以一目瞭然的實物，陳列表達他對所謂資本主義的批判，一支支尖銳如箭的木槍，無聲地朝已遭侵襲的土地逼近，資本主義的強權入侵掙扎且無助的東南亞社會、經濟及文化制度。另外如＜森林之書＞(Jungle Book)更是以詼諧的筆觸畫出文化衝擊下的印尼社會，在畫上我們可看到奧斯卡的小金人，好萊塢的超人、蝙蝠俠等，而印尼本身的文化傳統已被棄如敝屣的丟在一旁。

東南亞地區國家的現代發展可以「戲劇化」三個字來形容，現實的強權壓制理想世界的自由，而自由則是不斷挑戰強權，這些轉變中的循環衝擊與掙扎，就由畫者以其敏銳的感觀意識來做最有力的表達；無論是殖民地的虛華或反抗高壓的民族運動，在大地景觀（Landscape）這個主題下，作品表現出多樣化的空間觀與感情，因為Landscape不僅可代表實體可觸的物體，更可以是形而上的觀念宣言、交流或衝突，為了充分表達其意義，展覽探究了多種不同的表達手法，其中包括90年代初期的山水畫，色彩強烈的抽象、及實驗性的現代藝術。