曾坤明 的風景畫，承襲了印象派以來的自然光影，但仍保有主觀色彩。譬如說，在主題上，面對著各地風光，不僅只是將它們再現－－也許畫的元素、構圖擷取自眼中所見，但他試著將景物寄託於其懷想及感受。

在風格上，明快的光線、純粹的色彩和簡單的造型為曾坤明近期新作的調性；在題材上，則略分為風景寫生與室內靜物，且帶有淡淡的故事性。

首先，由於風景畫中描寫天空與水面的比例甚高，於是曾坤明在作品裡大量使用了藍色系，如〈 燈塔下的女人 〉、〈 晨禱 〉等。在〈燈塔下的女人〉中，採取仰視的角度畫下海岸邊壁壘分明的礁石，其上豎立著一座白色燈塔，一個身形纖弱的女子正佇立著。海浪在礁石下波濤洶湧地翻滾著，似乎可想見水花拍岸的巨大聲響。女子走在無人的海邊，腥鹹的海風猛地撲向她的頭髮和衣裙，這驚濤駭浪似乎想將陸地上的一切吞噬淹沒。雖然無邊無際的地平線，暗示出人的渺小，但遼闊的湛藍天空，和翱翔的海鳥卻鼓舞著人的意志，畫中女子來到燈塔下的理由不知是為了什麼，也許只是信步而至，不過，海邊孤立的燈塔與模糊的人影，給了這張畫一抹淡淡的愁緒。

〈晨禱〉也是以藍色為主的作品：在幽暗的樹林裡，早晨的陽光還未暖透，穿過林木及樹葉間的縫隙灑在地上，一個祈禱者默默地跪在碑前，水面倒影映照著他的虔誠，昨夜的露水可能還沒有蒸發，說不定已浸濕了祈禱者的雙膝，信仰的力量卻使人心甘情願。在一天的開始之際祈禱，訴說的也許是懷念，也許是感恩，也許下對當日的期望。畫裡的水色因處在樹林中，稍微偏向深藍色，灰黑的樹枝交錯投影其上，並且隨著水波流動而變得彎彎曲曲。這幅畫比起〈燈塔下的女人〉顯得較為靜謐、寡言。

〈 狩獵小屋 〉和〈 梵谷之路 〉是輕鬆的寫生作品。前者畫著山坡上的一間小屋－－可能是收藏打獵器材的，也可能是工作休息所用；山坡後的一片晴空非常純淨，一絲白雲掛在天上，彷彿快要被風吹散。前景的泥土與草皮用層層疊疊的大地色彩如綠、黃、褐等鋪陳；後方的天用淡藍色作背景，曾坤明使用的雖然是油畫顏料，卻把它處置得像是透明水彩一般明亮。在色彩及筆觸的安排下，山坡顯得濃重厚實，天空顯得輕盈如洗。而〈梵谷之路〉畫的是鄉間阡陌一景，面前一堵石磚牆佔去畫面右邊，逆光之下，由濁色如深咖啡、土黃、暗紫所砌成；靠近中間那條銘黃色的小徑，令人憶起梵谷最鍾愛的顏色－－想起他畫中怒放的黃色向日葵、與高更同住的黃屋、酒館裡的黃色燈光，和最後的黃色麥田。畫家在面對這一片鄉村風景時，是否也和梵谷一樣感受到法國南部強烈的黃色陽光？

曾坤明的風景畫，承襲了印象派以來的自然光影，但仍保有主觀色彩。譬如說，在主題上，面對著各地風光，不僅只是將它們再現－－也許畫的元素、構圖擷取自眼中所見，但他試著將景物寄託於其懷想及感受：以〈燈塔下的女人〉、〈晨禱〉二畫來講，同樣以獨處的人當作主角，為不知名的風景帶出情境，表達了作者所知所感。〈狩獵小屋〉前的一隻小豬與〈梵谷之路〉上的一隻小羊，也為純樸村景點綴出活潑的生命力。在用色上，曾坤明則傳達了一種明麗鮮豔，即使在描繪暗處，也對陰影變化的觀察頗有心得。隨著光線移轉，影子的顏色揚棄了它原本的物理性，不再漆黑一片，而有了濃淡深淺、遠近漸層；明度彩度皆低的物體，在油畫技法表現下，藉著物體的反光增添互補色的使用，讓塊狀區域的調子更形豐富，尤其是山坡、岩石、磚牆處的顏料堆疊，使景物頗俱體積量感。