儘管藝術家們對崛起於台灣本土的後立體畫派感到非常地陌生，甚至不瞭解，但肩負廣傳重任的筆者一肩挑起，與所有後立體派畫會會友凝聚共識，向外大力宣導，不論周遭環境的好壞與否，我們秉持著「信、望、愛」的意念往前邁進，絕不退縮亦不氣餒，期盼在不久的將來，畫派能發揚光大，獲得更多的掌聲及肯定。筆者特地以近一、二年來的後立體畫作訂於89年12月12日至12月30日，假中國文化大學華岡博物館公開展示，並撰寫此文作為導覽，以利觀賞者解析畫作，此文共分（一）˙創作理念、（二）˙作品說明兩部分詳述於後：

(一) 創作理念（Concept Creative）

黃賓虹承繼中國藝術之真諦：真正面對「自然萬物」描繪創作。其所形成的意境、理念，把美學的論點提昇至「外師造化，中得心源」的境界。黃賓虹視「自然萬物」為創作的根源，竭力描繪自然無窮的內在蘊藏－－內美（beaute interieur），而不以追求物象外在「形式」（ressemblance formelle）為要，此種論點（points）與 塞尚 的美學藝術觀念極為相似。套用齊白石所說的話：「太像則媚俗，不像則欺世。」可以詮釋得更白、更清楚。真實並不是模仿，而是心靈面對「自然萬物」的自我解放及渲洩，順著個人的稟性，驅使自己追求真實自然的永恆性，經由藝術創作連結人與自然環境不可避免的互動關係，藉以突顯畫者的內在心靈與外在自然所契合的統一性。

東西方的繪畫媒材，對筆者而言並不那麼重視，所關心的不外乎是否能描繪出一幅幅感人至深且具有生命節奏旋律的畫。目前筆者雖無刻骨銘心之作，但在創作上以承襲舊有傳統的美學論點及開創畫風迎向未來為要。筆者把塞尚「永恆性」的美學概念、分割立體派及未來派的畫論要素綜合歸納組成畫面，使畫作脈絡有跡可尋、有所突破，進而求得畫面的「和諧」（harmonie）與繪畫性（pictural）。

筆者命名為「女人、查甫人」的一系列作品，畫作表現方式（mode d'expression）以「中階主義」或「後立體主義」稱之最為貼切，可說是比立體、抽象表現（Expression abstraite）更具像，但比起照相寫實來說，雖不精準但卻真實。為了使畫作的呈現不僵硬、死寂，筆者不刻意追求外表的「形似」，僅強調物象的外在精神與內在的本質。

筆者極愛灰白之色系，更愛木炭素描之撲拙。幾十年來，欲罷不能地飛舞炭筆，遨遊於創作領域，每當凝視著那一幅幅的「無彩」作品時，內心總感覺到還是缺那麼一點點，在反覆研練過程中，突然有所頓悟，發現繪畫創作必須經由天賦本能結合經歷、運用既有的媒材及色彩、自由揮灑填補自我想像的空間，使觀賞者能透過畫面輕易地感受到畫者靈命的悸動及內在湧躍的生命力。繪畫乃「觀看」之藝術，眼睛的感受比什麼都重要，若只教導觀賞者用耳朵欣賞畫作，僅能得知情調化的故事及事實，難以瞭解畫作的真實內涵。所以，畫者需磨練真功夫，堅持己見畫出好畫，使自己對繪畫創作有一個美好的交待及盼望。

雖然筆者曾在國父紀念館－－中山藝廊、高雄市立文化中心舉辦過素描個展且頗獲好評，但並不以此為滿足，近二年來寧願捨棄舊有作畫的習性，全心投入後立體派之繪畫創作。藉由研練過程，發現一下子要把舊有的繪畫規則全部否認甚至推翻，實在不是一件容易的事。每一位藝術家其實都有自個兒的老舊包袱、生長環境、生活習性及思想觀念，猶如被一條繩索捆綁住，越掙扎綁得越緊，從事創作時根本無法釋放、解脫(delivrance)，正驗證了畫家李可染所說的話：「用很大的力量深入；要用更大的力量脫出」。

筆者曾竭力地深入－－勤練素描基礎工，但現今，更企求以後立體主義之理念開創新風格，使畫作解脫釋放出來。遊走於「深入、脫出」(se plonger、se liberer)之間，筆者深深領悟到深入及脫出正代表著內聚力(force concentrique)、爆炸力等兩種力量。後天的內聚力需靠嚴格的訓練，才能有所增強，然而先天的爆炸力則需憑藉天賦本能的發揮，藝術家若沒有深入，那來解脫呢？這兩股大力量不正是畫者夢寐以求的嗎？唯有真誠地付上代價，才能有所獲得。

筆者的學習、創作過程猶似「山林隨興長，翰墨緣情生。」隨著自個兒的興致不斷地研練，不問所得只求耕耘。藉由怡然自得的心靈感受辛勤作畫，相信不久的將來，那具有真、善、美的創新風格必應運而生達到「開創」的巔峰點，也就是所謂的繪畫最終目的。

(二) 作品說明(Explication de l'Oeuvre)

儘管女人的定義因時代、環境的改變而有所不同，但始終離不開真、善、美之相關標準。「女人」需要有一副姣好的身材及臉蛋；最好還具備著已被現實、功利所摧毀的傳統內在美德－－三從四德，這種女性美學的概念幾乎絕版已不存在了。

「女性主義」(feminisme)崛起於二十世紀年的六十年代，強調情慾、性別、權力與地位，並以其為口號大聲疾呼四處宣揚，警告女性們必須擁有獨立自主的思想；富有生活的創造力，才能符合新時代的要求。女性的價值觀大大地改變，甚至衝擊、打亂整個社會結構，成為流行辯論的議題。以美術領域為例，現今藝術家們大都描繪、體現女人野性粗糙及叛逆的內在精神面，完全漠視女人與生俱來的固有美德－－愛與關懷

筆者以女性的思考模式及既有的感性特質，親自體驗女性現實生活中的辛勞、煩忙、疲憊……等，當然，絕不忽略點滴在心頭的愉悅。經由藝術史發展的角度或純粹藝術的精神觀之，處於台灣生活環境下的女人，仍屬於極端的弱勢族群且常被奚落，筆者特以繪畫來詮釋女人的生活百態及精神特質，希冀女性在中國歷史傳統與台灣現有的本土政教壓抑下能有解脫釋放的一天，進而轉變成擁有絕對自主的新女性。

由於時髦女性的體態及裝扮很難入畫，筆者轉而求諸於西洋美術史中的著名畫作，企求從中挑選出代表各階層、行業的女人以供參考，成為創作之靈感泉源，總算皇天不負有心人一切還算蠻順利，畫作也一幅幅地完成。筆者特地從累積頗多的作品中挑選三幅做為代表性的畫作並加以剖析。其題材不外乎是日常生活周遭及社會百態中的女人，雖平淡無奇但頗耐人尋味。

畫作柔和的光線及色彩，雖然令人眼目舒適，充滿溫馨、和諧的氣氛，但要完全地掌控郤沒那麼容易，筆者寧願以明暗強烈的光源及色彩來表達人物的「陰、陽」(yin、yang)和「虛、實」(vide、plein)面，使畫面的結構組織更靈活生動，不致淪為庸俗、公式化。

作品說明１

這幅畫取材自 雷諾瓦 (RENOIR 1841~1919)所繪的畫作＜ 船上的午宴 ＞(Luncheon of the Boating Party)，人物採用多視角的立體主義，頭部之正面與側面並存，手則翻轉出側面的輪廓，以線條重覆描繪形體，營造成未來主義之動態效果，桌子及靜物卻採用反透視之表現方法直立起來。至於色彩方面，整幅畫以綠到黃之色階(degre chromatique)平塗鋪色，再配上三分之一的紅色系色階及小面積的藍色系色階，促使畫面的組合猶如音樂般的旋律，寧靜中有律動；安詳中有閃爍。整幅畫充滿了歡樂的氣氛，使觀賞者站在畫前有一種融入畫面參與共享的感覺。

作品說明２

這幅畫的靈感源自於 維爾梅 (VERMEER 1632~1675)所繪的畫作＜少女在桌旁打盹＞(adolescente somnolent au bord de la table)，整幅畫大部分用塞尚的鳥瞰透視法，人物和椅子則運用立體主義的透視法，地板和桌子猶如牆壁似地矗立起來。至於色彩方面，以黃色為主調運用漸層色階之配色法，地板由咖啡色和米白色相互搭配非常柔和溫馨，以藍色為主的花桌巾，在淳樸的畫面上做些微的點綴。由於黑色線條的輔助，使畫面的構圖更加嚴謹不鬆散。此幅作品在影射女人散漫怠惰的情境，頗有勸化教導的意味。

作品說明３

此畫構圖參考喬治˙戴˙拉突爾(LA TOUR 1593~1652)的畫作＜聖母受教育＞(L'educazione Della Vergine)，但筆者為了心理上的平衡，趁勢把畫面上的主題人物左右對調。母親手上的聖經採用近小遠大的透視法，兩人的頭部和椅子則運用正面(face principale)與側面(cote)同時並列的立體主義透視法。至於色彩方面，左邊由咖啡色調漸次淡化到中間呈現黃色色系，而往右繼續延伸卻轉化成墨綠色，色彩變換之間溫文、和諧不突兀。典雅的色彩搭配著又長又纖細的黑線條，使畫面充滿著愉悅的氣氛及女人味的氣息，不僅具有古典主義的真實，也沈潛著二十一世紀文藝復興的前瞻性預兆。

（筆者為法國國立(INALCO)研究院美術史博士、中國文化大學藝術研究所及美術系專任副教授）