美術教育的省思 九年一貫課程改革之際整體運行遠景分析之我見 文 / 曹筱玥 前言 教育部明定自民國90年起即將全面推行「國民教育九年一貫課程」的規劃，將戲劇、音樂與美術三科結合為「藝術與人文」的教育新工程，受到中小學教師高度的關注與討論；教育部當初教改在遴選委員時，選定以新竹師院呂燕卿教授為首，從事此一以學習領域合科的課程設計，來取代既有之分科教學模式，原意即是為了突破傳統以技巧取向的藩籬，強調「藝術生活化」的理念，透過「人與自己」、「人與社會」、「人與自然」三面向的架構交互運作，加上統整、互融式的學習活動，以培育二十一世紀未來的主人翁，具備有「十大基本能力」的素養，包括有了解自我與發展潛能、溝通表達與分享、尊重關懷與團隊合作、主動探索與研究、獨立思考與解決問題、運用科技與資訊、規劃組織與執行、欣賞、表現與創新、文化學習與國際理解，期望國家未來的主人翁，對於文化能有更為全面性的認識，提昇人文素養及國際競爭力，將鑑賞、創作、及實踐統合並行，增進學生審美的知能。這項即將實施的措施，卻引起以往總是以分科教學、各有所長的中小學教師們，產生了諸多的反彈，而在新制即將啟動，青黃未接之際，從事教職及有志於投身教職的學子們，不可不關心此項重大變革。 壹、現行分科美術教育之課程架構 由於以往中學師資培育的體制，及其進行專業訓練的過程時，原本就是呈現「隔行如隔山」的情形，各學科間往往是互不往來的景況，以美術科為例，北、中、南三大師範學院美術科系在設計課程時，仍以培訓專業繪畫技巧人才訓練為主，對於音樂與肢體語言等涉獵甚少，甚至於大多數的師大學生是無此素養的；而本科訓練課程中，多以媒材做為課程分門別類的依循標準，如：人體素描、水彩、書法、國畫(水墨)、版畫……等。 如此管道培育出的師資人才，進入中學教授美術時，也多半是以實作課作為教學的主軸，面對即將推行的教育變革，在教師們普遍缺乏對於音樂及戲劇涵養的情況下，如今卻希望這批老師能因應新制，將表演藝術和音樂融入視覺藝術之中，無怪乎美術老師們會叫苦連天了! 反觀小學對於「藝術與人文」的教育體制接受情況，師院美勞教育學系的學生們，在大學四年的師資養成背景中，除了不僅要在自己的本科上有所專精之外，此外有著四十個學分的教育訓練，專門針對國語、自然、體育、音樂等學科分科加強；而畢業後任教方式採帶班制的情況下，一位國小教師的養成背景，便具備有各科教學的能力，因而透過學科整合的教學，便能將藝術作品中的圖象與戲劇或舞蹈方式來呈現，或以音樂來引發冥想加以創作，不再是一件如此棘手的苦差事，在銜接上則自然許多。 貳、九年一貫課程中「藝術與人文」之基本理念架構 事實上，藝術品可謂為人類文化最精髓之處，畫家將日常生活中的體悟及觸發，藉由視覺的圖象加以呈現，透過視覺藝術來教育我們國家未來的主人翁，其實是最能適切表現合科教學的真諦。所謂「上有政策、下有對策」，面對藝術教育今後改革的趨勢，美術老師必須轉變以往的教授方式，可以藝術作品做為基底，藉由畫中各元素的組合，與各國歷史、自然環境、科技幾何、語言文化、體育活動予以聯結、結合，成為一個可延展、可深究的網絡組織，以學生為教學的主體（而非以往以教材或知識傳遞為主的概念），促使學生將平日各學科所學的知識，予以整合及應用，使藝術教育成為一核心課程，並朝多種面向延伸發展，提供學生一個兼具深度與廣度的多元化學習，進而取代傳統以訓練技巧為主的美術教育方式。 參、教學範例 茲就筆者於臺北市大同高中，針對高一學生之實際教學經驗，做為一教學範例，供讀者及各位老師們作一參考。 實際教學活動： 藉由以上四圖中的女性形象，分別來代表臺灣過去五十年來，社會經濟與社會轉變（圖1.林玉山＜歸途＞、圖2.李石樵＜ 市場口 ＞、圖3.吳永欽＜琴前少女＞、圖4.李元玉＜人物＞），比較日治時期暨光復後，女性在穿著打扮上，因職業、籍貫、審美觀所產生的差異，藉由作品來認識台灣美術的發展階段，從中了解台灣整體發展的景觀，再與現今都會女性所流行的服飾做一對照，配合欣賞台灣轉型中各時期的生活情景照片、音樂、與戲劇影片，藉「藝術品」、「影片呈現」、「實物觀察」、「討論發表」等，達到欣賞、分析、創作、實踐等交互作用，建構出臺灣從農業發展至工商業的轉變歷程，以及反應於價值觀及審美標準上的具體例證。學生能經由主動參與討論，和對台灣美術史的建構活動中，增加其學習的廣度及深度；也可配合親子活動，請父母或長輩提供資料，或是藉由兒時回憶，來解說台灣生活型態的轉型、變化與進步的感觸。 教學策略： 讓學生以主動建構知識的方式，藉由藝術品中所呈現圖像造型及生活形態的改變，與臺灣整體經濟的發展概況做一聯結；適時地加入親子活動，增加親子互動的機會，也透過家長親身經歷的口述過程，增強學生學習的興致。 創作表現： 1. 風格分析活動中，以文字或語言對藝術品、台灣歌謠、傳統戲曲，加以發表及描述。 2. 配合親子互動，以及至美術館參觀原作，或以記錄台灣百年懷念歌曲、觀賞布袋戲或歌仔戲的活動，加強學生對於臺灣美術及歷史的認知，思考臺灣在文化轉型過程中，所面臨到文化認同與轉變諸項議題。 3. 學生能以現今的生活環境為思考基模，進行檢驗日常生活中可供探討的議題，或以之為題進行創作，實際描繪，體認轉型之生活型態。 肆、新制實施之際必須考量的現實問題 首先教師必須面對的是學科整合後授課時數縮減的問題，原本在中學一周一 ~ 二節、國小二 ~ 三節的美術課，全面實施周休二日之後，在新制下又區分為基本課程及彈性課程，而在減縮後的時數中尚須包含音樂、美術及表演藝術三者，直接面臨的是教師員額超編的問題，而授課時數的縮減是否會影響其教學品質，也必須擺上一個大問號？其次是因應合科教學所需之適當教學環境，尤其是一般的中小學普遍缺乏表演空間的情況下，藝術課程新架構及當初設計的美意，是否會因時間、空間的限制而變得徒具遠大的理念，頗令人感到擔憂。 其次是師資養成的方式，也必須因應新制作一大幅度的調整；針對現有第一線的教師進行所謂的配套措施，以及在未來師資培訓體制中，開發新一輩的教學人力資源，才是根本解決之道；而針對既有的數量龐大中小學藝能科教師們，設計並安排適度合宜的研習活動，以及以輔導團巡迴、訪視及試教的主動出擊，提早使教師適應課程設計大幅的調整。 此外在教材選擇上，主事者也需邀集相關之專業研究者，針對如何整合三領域教育之概念做一研討，將原先以媒材作區隔的課程內容，調整為以「表現、鑑賞、實踐」來領導教學，設計出相關的教材，提供給授課教師們做一參考，也可參酌教學者在實際教學時，所遇到的問題及其解決之道的經驗談，共同研發出新的教材。 結語 客觀地來看，九年一貫課程中「藝術與人文」的課程設計，意欲將繪畫、音樂、戲劇結合的理念，是有助於人文視點的提昇，相較於以往以繪畫為主導的美術教育，來得更為周延而令人嚮往；或許新制的配套措施至今仍未臻完備，但今後勢必成為未來中小學的教學發展趨向，在整體設備與師資素養尚待加強的情況之下，如何渡過此尷尬期間，緩衝策略是必須的，才可能讓全國中小學，在推行時間十分緊迫的情況下，共同來完成這項「不可能的任務」。