＜蒙娜麗莎＞的誕生 ＜蒙娜麗莎＞(Mona Lisa)的名氣太大，已深植入世人的心靈中，讓人很難想像到它曾經是以好幾種面出現，同時它今天的模樣也與 達文西 最初的構思有一點不同。比方說，最初的畫面兩旁均立有圓柱子，現已被切掉，原來圖中的女人是坐在洋台上，如今看來似乎是懸在空間中。 蒙娜麗莎臉上的紅色調子如今已消失了，畫面上灰暗的亮光漆，已經改變了整個色彩的平衡感，再加上羅浮宮美術館經過瀘過的似蠔肉色光線照射下，顯出一種似深海中的朦朧色調。這樣的改變也許很不幸，但尚不致於令人悲觀，因為大師的傑作仍然優雅地被保存而留傳下來，呈現在觀眾面前。 蒙娜麗莎其實並不是達文西最理想的美人，他最理想的面容或許可以在＜岩壁中聖母＞畫中的天使臉上見到，不過達文西也必然從蒙娜麗莎身上看到另一種美感，讓他印象如此深刻而致放棄了其他的重要委託工作，他大約花了三年時間來進行這幅肖像作品，而且畫中只有一個人物。 蒙娜麗莎是瑪唐娜˙麗莎(Madonna Lisa)的簡稱，她是佛羅倫斯商人法蘭西斯可˙巴托隆奧˙喬康多(Francesco di Bartolommeo del Giocondo)的妻子，因而此作品又名＜喬康多夫人＞(La Gioconda)。她第一次做達文西的模特兒時，年約二十四歲，以文藝復興時期的標準來說，她已接近中年。以肖像作品言。這的確是一幅非常成功的傑作，正如藝術史家瓦沙里(Vasari)所說的「大自然的再版」。 不過，達文西已遠遠超越了肖像畫的描繪，他畫的是一個典型的女人，他已將個體的女人與象微的女人結合為一。達文西認為她心中隱藏著憂慮不安之感，又似乎缺乏情愛，因而讓在畫中以誘人、冷豔又帶點冷淡的模樣呈現。該畫作的尺寸並不大，卻讓觀者印象難忘，這得歸功於達文西在人物與背景關係上的卓越處理，這種不朽性大大提升了＜蒙娜麗莎＞作品中所放射出來的迷人與冷漠交織的感覺，雖然經過了幾個世紀，人們仍舊會以一種既歡悅、又迷惑，有時還帶一點恐懼的眼神，默默地注視著她。 在技巧上，達文西使用「煙霧法」已達完美境地，就圖畫的背景而言，或許這也是他畫得最好的一幅，細節很仔細，岩山的頂端及流水，有如地球的骨與血，讓人想起創世紀後地球的浪漫情景。英國藝評家華特˙派特(Walter Pater)甚至於稱該作品凝結了各種思想與經驗，其中有希臘的獸慾、羅馬的色慾與中世紀的神祕主義，乃至於異教世界的復元，稱蒙娜麗莎已成人精，她此圖中的岩山還要天長地久，她一如吸血鬼一般不知死了多少回，猶如深海中的神祕女神，此一美人已表現了靈魂深處邪惡的人性面。該畫作能成為後人臨摹最多的一幅作品，實不足為怪。